개방현 C-key 스케일과 관련 코드들

1. 기타의 스케일

좌측의 녹색 박스는 개방현 C-key 음계이고, 으뜸음 "도"가 2선과 5선에 있다. 12번째 프렛에서 High 코드가 동일하게 스케일이 이루어 진다. 마찬가지로 으뜸음 "도"가 2선과 5선에 있고 으뜸화음의 모양이 "D-형"의 모양을 이룬다.

 

2. 개뱡현 C-key 음계

가장 기본이 되는 스케일로 반드시 익혀 두어야 하는 음계이다. 기타의 지판을 보지 않고 악보를 보고 멜로디를 칠 수 있어야 하고, 또한 계명창이 될 경우에는 어둠 속에서도 악보를 보지 않고 연주할 수 있을 정도로 연습이 필요하다.

 

3. 관련 코드들

1도 화음 - 도미솔  C    
2도 화음  - 레파라  Dm    
3도 화음  - 미솔시  Em    
4도 화음  - 파라도  F    
5도 화음  - 솔시레(파)  G(G7)
6도 화음  - 라도미  Am    
7도 화음  -  생략  - 많이 사용되지 않음

장조의 3화음(I, IV, V)은 C, F, G(G7)과 단조의 3화음(I, IV, V)은 Am, Dm, E(E7) 관련 코드로 기억해 둔다면, 많은 C-장조(C),  A-단조(Am) 노래를 반주할 수 있다.

스케일 연습을 할 때에도 위의 관련 코드 모양을 이용하여 운지하면 보다 쉽게 스케일 연습을 할 수 있고, 또 멜로디/반주를 동시에 연주하는 일명 "세미클래식" 연주를 보다 쉽게 할 수 있다.

하이코드나 펜타토닉 스케일 연습으로 가기 전에 더 집중해야 하는 부분이다.

개방현 C-키 스케일과 코드의 연습이 끝났을 경우 , 추가로 개방현 G-키 스케일과 관련 코드들(G,C,D / Em,Am,B7 / Bm) 연습도 반드시 해 두어야 한다.  필자는 개방현 C-key, G-key 이외에도 F-key, D-key, A-key 까지는 스케일 연습을 해두면 더 좋을 것 같다는 생각이다.  운지가 어려운 high코드로 가기 전에 개방현(C, G, F)에서 멜로디/반주를 연주할 수 있는 연습이 더 중요하다고 생각한다. 특히 개방현에서 A-키, D-키, F-키 스케일 연습을 해두면 High코드 스케일 연주를 하는데 큰 도움이 된다. 카포를 이용하면 개방현 C, G-키 만으로도 많은 노래를 연주할 수 있기 때문이다.

위의 C-key와 관련된 코드들의 모양은 우쿨렐레에서 F-key 관련 코드들 모양과 동일/유사하다.

 

4. 악보를 보지 않고 멜로디 연주

보통 사람은 상대음감을 떠올릴 때 대부분은 C-key기준으로 계명이 떠오르고,  어떤 키(Key)라도 이동도법에 의한 계명창은 동일하기 떄문에, 개방현 C-key 스케일에서 멜로디를 치는 연습을 해두는 것이 좋다. 쉬운 노래(동요, 가곡, 찬송가 등)를 C-key 스케일에서 연주하는 연습을 하는 것이 좋다.

 

5. 악보를 보지 않고 코드 넣기

장조 노래일 경우 주요 3화음(I, IV, V(7))인 C, F, G(G7)을 어느 마디에 넣어 주어야 하는 지는 다소 감각적 선택이 우선하기는 하나, 계명창이 가능하다면 그 노래 가락의 계명이 어떤 화음의 구성음에 우세(Dominant)한지를 쉽게 파악할 수 있기 때문에 계명창에 의한 화음 선택이 더 정확하다고 볼 수 있다.

1). 장조에서는 - 동요나 찬송가 등이 주로 해당됨
도미솔이 우세하면 C-코드, 
파라도가 우세하면 F-코드, 
솔시레가 우세하면 G-코드
솔시레파가 우세하면 G, G7 코드를 선택하면 된다.
미솔시가 우세하면 Em가 드물게 사용된다.
(예) 고향의 봄, 오빠생각, 내주를 가까이 등

2) 단조에서는 - 다수의 포크송
라도미가 우세하면 Am
레파라가 우세하면 Dm
실시미가 우세하면 E
실시미레가 우세하면 E7
(예) 얼굴, 그 겨울의 찻집, 구월의 노래 등

3) 장조노래에서도 단조코드가 필요한 경우가 있다.
(예) 이루어 질수 없는 사랑, 꽃반지 끼고(C-Am-Dm-G7), 모닥불 등

코드를 선택하는 것은 주관적인 면이 있어 다소 감각적인 능력이 필요하며, 이 감각은 많은 노래를 연주하면서 발전하게 된다.